二维动画技术

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    二维动画技术

             

    二维动画的现状与发展

            从1906年布莱克顿的《滑稽脸上的幽默相》第一部动画片诞生至今,动画这门视觉艺术已经走过了她将近100年的历史。随着科学技术的迅猛发展,动画的表现手法也越来越丰富。因此,从不同技术手段上将其分为两种类型,即二维动画和三维动画。
            二维动画一般指传统的手绘动画,是通过动画师来绘制每一祯画面,最终用摄影机或扫描仪合成传递在屏幕上。而三维动画是制作人员通过计算机所安装的软件界面来操作所要制作的动画造型、背景、灯光等元素。因此,是由于制作手段上的不同将其分为两类。
              二维动画在动画发展史上占据着相当大的空间,直到90年代三维动画的崛起,传统的二维动画面临着新的困境。
      从迪士尼《米老鼠》的辉煌时代到宫崎峻的黄金王朝,二维动画从来不缺少她的忠诚拥护者。然而,越来越多的三维优秀动画片涌入了影院,逼真的人物,刺激的画面,绚丽的场景征服了所有的观众。
           在90年代的动画影片中我们可以发现二维动画的背景开始使用三维技术制作。这种尝试为动画片本身带来了更加神奇的效果,导演更喜欢拥有丰富,色彩绚丽的三维背景。电影《人猿泰山》中的丛林背景就是选用的三维效果,这样的影片还有很多,如《埃及王子》、《蒸汽男孩》等等。这种结合的方式是动画制作史上的一大创新,因此也被很好的继承下来。但是,《玩具总动员》的出现创造了三维动画的最高票房,接下来是《恐龙》、《怪物史莱克》、《怪物公司》等等数部三维动画巨片。这种高技术精度的动画影片一时间开始领跑世界的动画产业--数码时代宣布来临。
           值得我们思考的是任何艺术形式的动画都应该顺应历史潮流而发展,传统手绘动画也不例外。然而,在影视传媒充斥的当今世界,本身就蕴涵着丰富的艺术元素,二维动画影片是否能够在视觉上有更加震撼的创新是决定其现状的基本因素。
            就目前的二维动画影片的发展趋势来看,仍然没有里程碑式的突破。迪士尼的衰败就是最好的例子。在电影产业化高度发达的好莱坞,程式化的剧情,标准化的人物,模式化的电影音乐不得不使观众厌倦。然而在二战后突然崛起的日本动画逐渐占领了鳌头。奇幻的故事,精良的制作,风格化极强的人物造型,厚重幽雅的音乐被大部分人们所接受。由于,日本的动画也已经发展为产业化大规模生产的模式,因此也有重倒迪士尼旧辙的可能性,所以必须在风格与故事上不断的创新,在视觉冲击上的不断开辟新的技术领域,才可以走的更远。
             中国的二维动画就不容乐观了,与先进的动画产业国家相比较还有很大的差距。但是中国的传统动画也曾在20世纪50-60年代一度兴盛,有《大闹天宫》、《哪吒闹海》等优秀动画影片,还有中国所特有的一系列水墨动画短片,如《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》等。代表了中国二维动画迄今为止的最高水平,以至于现在仍无法达到和超越。由于在中国的动画市场基本还没有被开发,中国动画产业还没有形成规模,等待中国动画人需要努力的路途仍旧很遥远,因此在国际动画大环境日趋竞争激烈的形式下,全球经济一体化的趋势下,中国的动画应当加紧脚步,争取在短时间内制作出优秀的动画影片。
            二维动画的发展前景仍然一片生机,只要努力寻求新的结合点,与三维技术更好的结合,就一定能够在今后的动画史上大放异彩。

    一张图就可概括二维动画完整的体系:

    类别

    项目

    技术要求

    备注

     

     

     

     

     

     

     

     

    动画造型设计师

    1 、具备良好的文字理解能力,能根据剧情内容分配角色;

    2 、可根据剧情历史背景、职业背景、季节需要设定服装,色彩搭配合理;

    3 、具有表演能力,能根据剧情设定角色在各种情绪下的面部表情;

    4 、能根据剧情设定人物道具;

    5 、能创作同一动画角色造型的各个角度,包括正面、半侧面、侧面、后侧面、背面;

    6 、能创作角色各种个性化的动作。

     

     

     

     

    1 、采用手绘设计,需有绘画工具;

     

    2 、使用电脑设计电脑绘图板

     

    3 、灯箱

     

    动画背景设计师

    1 、能根据剧情历史背景、地域环境、季节等因素设定场景;

    2 、具备背景色彩协调能力,色彩运用合理,不与角色构成冲突;

    3 、背景构图整体性强、透视准确。

    原画设计师

    1 、能准确理解动作;

    2 、造型统一;

    3 、动画动作流畅、到位、表现力强;

    4 、能正确填写摄影表;

    二维手绘动画师

    1 、动画动作流畅;

    2 、动画造型准确;

    3 、线条表现力强。

    Flash 动画师

    1 、能够熟练运用 Flash 软件( Flash 8 );

    2 、 Flash 动画动作表现流畅、到位;

    3 、能够将完成作品输出 Swf 格式文件。

    二维动画后期制作师

    1 、能熟练掌握二维后期制作相关软件( After Effects 7/Premiere pro 2 );

    2 、具有良好的色彩感、镜头感、节奏感;

    3 、能够输出符合竞赛试题要求的视频文件。

     


    二维动画片中的数字技术

             二维动画是影视艺术的一部分,是艺术与技术的结合。19 世纪末20 世纪初,随着摄影技术、放映技术的发展,视觉暂留原理的形成,并伴随“多层背景摄影法”、“赛璐珞动画制作工艺”、“绘画影调”等动画制作工艺的发展,具有当代艺术特色的全新艺术表现形式———动画在融合了以往各种艺术形式的基础之上而登上了当代艺术的历史舞台。20 世纪末,以光电技术为基础的现代传媒已经成型,它以电影、电视、网络、家庭影院等为载体广泛地深入现代人的生活中,数字技术的发展带动了动画生产力的提高、动画制作流程的飞速发展。随着各种动画制作软件与动画核心制作技术的不断创新,动画片的生产制作也趋向于规模化、标准化、网络化发展。数字技术带来了新时代背景下的动画产业革命,动画片进入了全新的数字动画时代。

    1、二维动画设计中的数字技术
    (1)美术设计
            从《大闹天宫》到《哪吒闹海》,再从《宝莲灯》到《喜洋洋》等片子中都有我们熟悉的动画造型,虽然片中情节已经淡忘,但可爱的形象,唯美的场景令人印象深刻。动画片的视觉构成以造型艺术元素为基础,无论是实验动画或商业动画,还是动画短片或动画长片,都不可能忽视造型艺术形象的审美性。动画片中的美术设计包含角色设计和场景设计,二维动画中美术设计以明快的色彩和线条的整合为基本造型手法,具有表现风格多样,艺术感强等特点。在传统二维动画中,美术设计大多都采用手绘制作方式,目前有很多平面数字软件结合绘图板就能够对各种静态图像进行描绘,同时涵盖各种艺术类风格。比较典型如Painter 软件,其集中了素描、版画、油画、水彩等各种绘画风格、材料的表现技法及笔刷效果;Coreldraw 软件则属于矢量图形软件,对于装饰画、版画等视觉效果的创建有独特的优势。Photoshop、Coreldraw、Freehand 等都可以完成二维动画美术设计创意中的角色造型设计、场景设计等环节,可根据制作风格、制作方法等综合运用。
    (2)原动画设计
            原动画技术是基于视觉暂留原理及运动规律基础上发展而来的,从动画产生发展到现在,一直是动画制作的主流技术,动画片动的艺术都靠它来实现。动画片头的韵意。
    2、文化艺术区植被绿化以林木为主,渲染安静、文化的现代意境气氛。
    3、生态休闲区布置有廊亭、树阵等休闲设施,供游人晨练、停留休憩等,营造健身活动的休闲区域。
    4、主题植物区的景点主题是“花海美景”花坛、花径及季节性花展广场为造景主导,营造多彩及优美的园艺景观。
    5、活动广场区的景点主题是“和谐”,引导人们对环境主动参与,发现人和环境交融的美。该空间同时划分有数个子空间,即主广场区,儿童
    活动区。
    6、匝道绿地景观主题是“模纹花景”,以模纹花坛为造景主要方法,塑造美观的图案,形成匝道的绿化景观。

    (五)种植设计

    1、“因地制宜”原则:根据风光带内的地形地势,结合造景的需要,合理地选择各类植物,进行分类搭配种植。
    2、“适地适树”原则:选择本乡本土或驯化较好,生长健壮,观赏价值高的植物种类。
    3、“多样丰富”原则:常绿树与落叶树相结合;乔、灌、草、花相结合的植物种群;以及整型植物与自然种植相结合的原则。充分考虑娄底的气候条件及风光带濒临涟水的自然条件:气候温和湿润,四季分明,雨量植物种类的优势,采用分层的植物群落进行种植,做到乔、灌、草、花卉合理搭配,切实发挥绿化的生态功能。树种选择充分考虑适合本土生长,体型健美,色彩丰富的乔灌地被植物组合布置塑造立体绿化,达到“夏乘凉、冬遮荫”效果。

    (六)亮化工程

    1、突出主题,主次分明。
    氐星广场、涟滨公园亮化形成两条灯带,沿河路用路灯勾勒出轮廓,防洪堤用景观灯勾勒轮廓。用两条灯带勾勒南北岸绿地大的轮廓。
    2、以人为本,体现个性。
    3、注重安全,消除危险。在游览码头,亲水平台,既要创造亲水性,又要保证游人安全,利用暗视觉中人们对于光的敏感性,暗示危险的存在。

           数字技术的成熟,为二维动画制作技术提供了坚实的基础,诸多数字软件实现了原动画制作技术。例如:在flash 中,原动画技术主要运用该软件时间轴中的关键帧和过渡帧技术来实现角色运动和角色表演,在传统手绘动画中割在数字软件中主要通过洋葱皮工具实现关键帧之间的中割,尤其是部分没有产生形变的动画,只需要确定原画的位置和时间,计算机就自动运算给出补间形成过渡动画。而TBS 软件比较接近传统二维手绘动画,它是基于摄影表、时间轴和图层控制技术原理上产生的动画软件,其兼容性较强,在操作上分绘图和置景两种模式,绘图模式在摄影表上的关键帧为单位描绘单张背景、动作等图像,图像是动态的且具有自由翻转和缩放的功能,该软件完全是传统手绘动画的生产模式,只是表现工具发生了改变。Flash、Animo、Toonz、Retas 等软件在完成原动画设计及角色动作的设计上有独特优势,在数字软件完成一组系列动作后,你就能马上观看这组动画是否符合运动规律、能否表现人物个性以及节奏、运动的极限等相关问题,并能及时解决。
    二维动画数字化软件出现了骨骼绑定的相关技术,Moho 就是典型的二维骨骼绑定系统的动画软件,目前flash 的高版本也引入骨骼绑定系统,它们通过骨骼绑定相关控制点,调节权重来实现骨骼带动角色的动画模式,节约了中间画的制作时间,但是这种系统还不够完善,角色各控制点只能在同方向上运动,角色的转面、骨骼运动的节奏控制技术还有待完善。
    (3)动画合成及特效
            分层处理是二维动画制作技术中的基础技术,即把运动角色和静态背景根据分镜分别绘制在不同的透明胶片上,然后叠加在一起进行拍摄,不仅减少了绘制图像的张数,还可以实现景深、折射、透明等不同的效果。数字技术的成熟,进一步推动了二维动画的发展,运用相关软件,实现了数字动画的分层处理和管理。在动画软件中,运用图层编辑工具对动画的图层进行创建和管理,通过图层的顺序改变来实现动画中前景、中景、远景图层的分层,还可以对图层进行显示与隐藏等操作,通过时间轴与图层的合作,实现各图层上的动画制作。同时,线性编辑的手段及实时播放的平台,加强了动画效果的直观性和可操作性,而在传统手绘动画过程中则需要几个环节才能完成。非线性编辑技术解决了镜头组接和视屏特效的技术,非线性指的是不受时间限制进行控制与编辑,实现单镜头的组接和剪辑。手绘二维动画主要是运用胶片拍摄,受时间限制比较大,单镜头必须按时间顺序进行拍摄。在目前非线编辑软件中运用较多的是AffterEffects、Combus tion 、Premiere。

    2、高效的动画设计制作平台
    (1)制作成本的大幅降低
            传统手绘二维动画生产方式对于纸张、笔等耗材的需求量是相当大的。造型设计、草图、原画、动画都需要大量的纸张,此外还有退修的耗材需求,这种方式涉及人员也很多。二维动画的数字化生产方式无需纸张,可以直接在屏幕上绘制角色场景、原动画、修型等工作流程,大幅度降低了制作成本。
    (2)便捷的资料传递
            手绘二维动画的生产方式下,动画稿在不同城市间的传递,受快递邮寄的限制,传递上不仅增加了成本,而且在动画生产周期上延长了时间,影响动画片的生产。数字化生产方式下的二维动画大多采用矢量图形技术,动画文件以体积很小的矢量图文件包的形式存储,便于通过互联网传递进行传输和交换,不受时间地域的限制,便于公司之间协同制作和外包项目的发收。
    (3)高质量的动画绘制
            纸上二维动画生产方式在遇到需要修改的原画或线条时,小的部分可以用橡皮擦除,而大的错误、跑形和原画问题,则需要退回相应的部门进行退修,最终还要通过线拍系统进行总检后,进入扫描、上色、合成等流程。数字化生产方式下,动画制作者只需应用软件提供的各种电子工具,通过添加、删除线条控制点,擦除、拖动线条和实时播放等方式,即可实现修改和动作的总检工作。
    (4)高效率的动画制作
            在纸上手绘生产方式下,一个动画师的动画稿月产量是1500 张左右,而数字生产方式采用数字动画制作系统,1 个动画师(含原画等整个绘制流程)的月产量是3000 张左右。借助资料库可以管理动画张完成的动作、背景和特效模板等等,实现动画生产中任何工序上数据的共享、复用、借用等工作,大幅提高动画成产速度,而且可将过去用过的人物、背景资料全部回收、修改、再利用。数字技术的迅速发展使整个社会加快了前进的脚步,新技术层出不穷,涵盖了传统二维手绘动画前期、中期、后期的制作以及动画片管理。我们将在越来越短的时间内,看到了越来越多的、越来越优秀的动画大片,就是因为有了这些高端的数字技术支持。世界第一届数字电影节评奖委员会主席詹姆斯·欣德曼表示“数字技术正在成为影视技术的主导”。